Sanatın bireylere ve topluma olan katkıları incelendiğinde, bireylerin ve toplumların gelişiminin sanat ve sanat eğitimi ile mümkün olduğu görülmektedir. Toplumun çağdaş medeniyetler seviyesine ulaşması ve bu seviyeyi aşması, sanatsal katkılarla sağlanabilir. Geçmişe sahip çıkmak, kültürel mirası korumak ve geleceğe aktarmak açısından sanat eğitimi büyük bir önem taşımaktadır.
Sanatı geliştirmek için eğitim gereklidir. Örgün eğitim sisteminde yer alan Görsel Sanatlar disiplini, diğer dersler kadar önemli bir yere sahiptir. Sınav notları gibi akademik başarı göstergeleri yanında, ilgi, tutum ve motivasyon gibi duyuşsal alan kazanımları da sanat eğitimi ile elde edilir.
Görsel sanatlar eğitiminin önemini artıran nedenler arasında, bireylere düzenli, sorgulayıcı, gelişime açık ve estetik kaygıları olan özellikler kazandırması yer alır. Sanat dersi, öğrencilerin yaratıcılığını destekleyerek özgün ürünler ortaya koymalarını sağlayarak diğer derslerden farklı katkılar sunmaktadır.
Toplumun ihtiyaçları ve bireylerin yetenekleri doğrultusunda Görsel Sanatlar dersi sürekli olarak gelişmelere uygun bir şekilde yeniden yapılandırılmalıdır. Nitelikli bir sanat eğitimi, çağın ihtiyaçlarına göre yenilenen, toplumun değerlerini içeren bir öğretim programı ile mümkün olacaktır.
Sanat eğitiminin kapsamı, güzel resimler yapmanın ötesinde; öğrencilere fikir üretme, yorum yapma, problem çözme ve değerlendirme gibi üst düzey düşünme becerileri kazandıracak şekilde olmalıdır. Görsel sanatlar dersi, öğrencilerin entelektüel seviyelerini yükseltmeli ve yaşama estetik bir bakış açısı kazandırmalıdır. Bu ders, hayatı anlama ve anlamlandırma çabasına da katkıda bulunur; ayrıca düşünme yetisini ve farkındalığı geliştirir. Diğer derslerle karşılanamayacak ihtiyaçları karşılamak için gerekli bir disiplindir.
Her birey, fizyolojik ihtiyaçları kadar sanat eğitimine de ihtiyaç duymaktadır. Yaşamsal gereksinimlerin yanı sıra, kaliteli bir yaşam için sanat eğitimi de önemlidir. Görsel sanatlar eğitimine gereken önemin verilmesi, hedeflenen seviyenin çok ötesine ulaşmamıza yardımcı olacaktır. Dolayısıyla, çağdaş bir toplum ve kültürel zenginliği korumak adına sanat eğitiminin önemi daha da belirginleşmektedir.
Yurtdışında Güzel Sanatlar alanında lisans veya yüksek lisans eğitimi hedefleyen ve yetenek sınavlarında başarılı olmayı planlayan bireylerin, bir portfolyo oluşturmaları gerekmektedir.
Matador Sanat Akademisi, deneyimli eğitmen kadrosuyla öğrencilere Temel Sanat Eğitimi, Desen Teknikleri, Boya Uygulamaları, Malzeme Çeşitliliği ve Özgün Eserler konularında rehberlik sunmaktadır.
Yurtdışı Portfolyo Hazırlık Programları kapsamında, Sanat Tarihi Dersleri, Sergi ve Müze Gezileri ile açık hava çalışmaları düzenlenerek öğrencilerin genel kültür seviyeleri desteklenmektedir.
Yurtdışı Portfolyo Hazırlık Programı, Temel Sanat Eğitimi ve Desen çalışmalarıyla başlayıp, öğrencinin hedeflediği üniversite ve bölüme göre uzmanlaşmış derslerle devam etmektedir.
Örneğin, Mimarlık alanında eğitim almayı planlayan bir öğrenci, ilk olarak temel sanat eğitimi, desen, geometrik formlar ve renk teorisi gibi konuları öğrenir; ardından teknik resim, mekan tasarımı, perspektif, proje çizimi ve 3 boyutlu çalışmalarla kavramsal tasarım becerilerini geliştirir.